Rendhagyó önvizsgálatra hív a LAM új, „EGO” című kiállítása

Mi határozza meg a személyiségünket egy olyan világban, ahol az online profiljaink és a rólunk gyűjtött adatok teljesen átírják az önképünket? A Light Art Museum (LAM) legújabb, „EGO” című kiállítása a kortárs tudományok és a digitális valóság tükrében gondolja újra az emberi „én” fogalmát. A tárlat nem kívülálló szemlélőként kezeli a látogatót: a lenyűgöző fény- és újmédia-alkotások segítségével a nézők saját testükkel és érzékelésükkel válnak a kiállítás részévé.

Évszázadokon át hittük, hogy az identitásunk egy biztos, megváltoztathatatlan mag a bensőnkben. A modern idegtudomány, a tudatfilozófia és a digitális kultúra azonban alapjaiban rendítette meg ezt a bizonyosságot. Ma már tudjuk, hogy az egónk valójában egy folyamatosan újraalkotott modell, amelyet az agyunk, a társadalmi szerepeink, a közösségi médiában megosztott fotóink és a rólunk tanuló algoritmusok közösen építenek fel. A valós, a fiktív és a digitális identitásunk határai mára teljesen elmosódtak.

Az „EGO” című tárlat ezt az összetett helyzetet kívánja bemutatni. Azokra a helyzetekre összpontosít, amelyekben az én létrejön, megtartja magát vagy éppen szétesik. „A kiállítás az én határainak feloldódására összpontosít” – fogalmazott Vida Szabolcs, a múzeum művészeti igazgatója. – „Azt a mozzanatot próbálja megragadni, amelyben az érzékelés megszokott keretei módosulnak, amikor a figyelem oldódni kezd, az érzékelt tér veszít stabil körvonalaiból, az egyén pedig a közös mozgás ritmusához igazodik.”

A bemutató szakít a hagyományos múzeumi élménnyel. Az immerzív, minden érzékszervre ható terekben a szilárdnak hitt „én” átmenetileg háttérbe szorul. A lenyűgöző fény- és újmédia-alkotások megmutatják, hogy az ember nem egy zárt egység, hanem egy folyamatosan változó lény, amely szüntelen kölcsönhatásban áll a környezetével. A projektnek nem célja, hogy kész válaszokat rágjon a közönség szájába, sokkal inkább új, provokatív kérdéseket akar feltenni. A látogató a saját jelenlétével, mozdulataival és tekintetével válik az alkotások aktív részévé.

Társművészeti előadások a kiállítótérben

A múzeum most nyíló kiállításának számos társművészeti előadás is része lesz. Az összművészeti programsorozat első eseményeként a közönség a Hodworks Társulat Charlie című előadását láthatja a kiállítótérben, október 22-én. A Charlie egy személyes és őszinte előadás a testről, a másságról és arról, hogyan látjuk egymást. Tóth Károly, elektromos kerekesszékkel közlekedő táncos, saját tapasztalataiból és mindennapjaiból kiindulva mutatja meg, hogyan lehet a mozgás sokféleségéből táncot létrehozni. Az előadásban a hétköznapi mozdulatok, a zene, a humor és a váratlan helyzetek is szerepet kapnak, miközben a néző saját elképzeléseivel is találkozhat arról, mi számít „normálisnak” a testben és a mozgásban. 

Egyedülálló helyszín a belváros szívében

A Light Art Museum Budapesten, egy hajdani piaccsarnok műemlék épületében kapott helyet. A két szinten elterülő, mintegy 2000 m²-es térben tágas csarnokok és zegzugos folyosók váltják egymást, a sötétbe borított terekben pedig a fényművek teljes erejükkel érvényesülnek. A múzeum mára a régió egyik leglátogatottabb művészeti intézményévé vált. 

A kiállítás kurátorai: Kovács Dalma, Vida Szabolcs.

Az „EGO” kiállítás október 8-án nyílik és tart február végéig a Light Art Museumban.

Fotó: Bíró Dávid